The X3 Projects

Nosotros somos Nosotros y Nuestros Muertos

Tue, 21 Feb 2012 13:34:08 -0500

Nosotros somos Nosotros y Nuestros Muertos

wiki Pyramid Scheme

Sun, 18 Dec 2011 16:56:50 -0500

wiki Pyramid Scheme

Superhéroes en La Fábrica de Criminales

Fri, 16 Dec 2011 04:51:32 -0500

Superhéroes en La Fábrica de Criminales

Superhéroes y La Fábrica de Criminales

Thu, 08 Dec 2011 10:49:38 -0500

Superhéroes y La Fábrica de Criminales

“Pudiera escribir los versos más tristes esta noche…”

-Pablo Neruda, Poema 20

Si en Honduras hubiera un superhéroe ¿Qué poderes necesitaría? ¿Sería alguien sin escrúpulos?¿Sería un hombre o sería una mujer? El objetivo, sin duda, debería ser el de proteger a Honduras, sus ciudadanos y sus valores, frente aquellos que atentan contra su seguridad y estabilidad. Seguramente, este superhéroe se tendría que batir contra el mismo sistema que nos debería de proteger, que al momento se ha podrido de pies a cabeza y nos ha dejado indefensos y miedosos. Ya hemos visto esta trama, pero lastimosamente, esta vez es real.

Estamos en momentos de una crisis profunda y escalofriante, en la cual el crimen es imparable, omnipresente y aleatorio. El aparato policial, nos dicen, será depurado pronto, eficazmente y, que los predecibles operativos con nombres de película de acción, que de vez en cuando echan a andar las autoridades para frenar el crimen, van a funcionar. Estas promesas son débiles, los resultados poco alentadores. Pero el crimen está ganando y creciendo y no parece tener límites.

Los problemas de Honduras tienen sus orígenes en la pobreza, en la desigualdad social y el desempleo. En Honduras existe una taza de desempleo enorme y los empleos que hay, son mal pagados en relación al costo de la vida. La heterogeneidad productiva, es decir la proliferación de distintos tipos de empleo informales y de pocos empleos formales, produce más desequilibrio social, es decir, una desigualdad enorme. La desigualdad social y como combatirla siempre será la raíz de nuestros problemas, y en parte, del crimen que se cosecha.

El crimen y el crimen organizado vienen entonces a suplir las ofertas de supervivencia. Esto significa que una persona sin educación, con pocas oportunidades de sobresalir, de conseguir un trabajo, tendrá la opción, en algún momento, de buscar por otros medios - ilegales - de conseguir bienes. Esto es tan obvio como los nombres de las operaciones para decimar el crimen. Tampoco se busca eximir a las personas de responsabilidad, porque la decisión de ser criminal o no es hecha de libre albedrío, pero, no hay que subestimar la desesperación y la creciente abundancia de oportunidades en el campo del crimen. Lo que pudiéramos llamar el “nivel de educación” de criminales en Honduras, también está mejorando. Cada vez hay más y más profesionales del crimen. Armados hasta los dientes, con conocimientos y actitudes que los separan de un simple pillo que roba cadenas, estos son criminales con inteligencia, diligencia y determinación. Son la nueva generación de criminales que tenemos en nuestro país. Donde fueron educados, nunca tendremos claro. Lo que si podemos tener por seguro es que cada día se vuelve un juego de ruleta rusa con la seguridad de cada uno de nosotros y nuestras familias.

La probabilidad de que seremos víctimas de un crimen violento en Honduras parece ser más y más alto. Este año ya fuimos nombrados el país con más homicidios per capita del mundo, rompiendo todos los records. Cada vez, un superhéroe como Batman o Superman parecieran los únicos que nos pudieran salvar. Pero no existen. Alguien cercano, víctima reciente de extorsión, robo y secuestro se preguntaba “¿De qué sirve esforzarme para tener una vida decente, enviar a mis niños a una buena escuela, si esto nos convierte en un blanco?” El crimen en nuestro país se vuelto una medusa. ¿Hay que inventar a un superhéroe? ¿No lo podemos hacer nosotros mismos? Estas preguntas de carácter urgente, no se las tiene que llevar el aire, porque dentro de poco, el aire nos llevará a nosotros mismos. Este año comenzó con el funeral de un amigo y está cerrando con broche de oro. Pudiera escribir los versos más tristes esta noche, pero basta con ver los diarios para echarse a llorar de miedo y de rabia.

Untitled (2011), Federico Rosa

Mon, 14 Nov 2011 06:21:47 -0500

Untitled (2011), Federico Rosa

ARTMONACO'12 - Galleries and art lovers

Mon, 14 Nov 2011 06:08:16 -0500

ARTMONACO'12 - Galleries and art lovers:

For 2012!

"Democracy is an abuse of statistics"

Mon, 14 Nov 2011 06:06:11 -0500

““Democracy is an abuse of statistics””

- Jorge Luis Borges

infinity gu1tar5

Fri, 28 Oct 2011 13:52:18 -0400

infinity gu1tar5

guccciiii

Tue, 18 Oct 2011 11:55:45 -0400

guccciiii

powrful zrt peple

Thu, 13 Oct 2011 17:08:56 -0400

powrful zrt peple

this night, it is making me so saad…

Tue, 27 Sep 2011 04:23:46 -0400

this night, it is making me so saad…

guest artwork for GIRI #5

Thu, 22 Sep 2011 22:10:45 -0400

guest artwork for GIRI #5

Pluralism and Chaos, March 31st to May 30, 2011 ARTISTS WALTER...

Fri, 16 Sep 2011 15:40:52 -0400

Pluralism and Chaos, March 31st to May 30, 2011

ARTISTS

WALTER SUAZO/FEDERICO ROSA/ MEI LAN QUAN/NAHUM FLORES/JORGE OQUELI/ NERLIN FUENTES

Economía artística y democratica por FR

Mon, 12 Sep 2011 21:41:00 -0400

Economía artística y democratica por FR:

Article that appeared on La Tribuna on Saturday 10 of September 2011 by Federico Rosa

How real men do it

Wed, 13 Jul 2011 16:31:03 -0400

How real men do it

blood shall pour onto the earth

Tue, 12 Jul 2011 23:25:09 -0400

blood shall pour onto the earth

New Article!

Sat, 09 Jul 2011 13:47:50 -0400

New Article!

Photo

Mon, 25 Apr 2011 18:57:44 -0400

El artista como loco, neurótico

Mon, 25 Apr 2011 17:34:49 -0400

Es muy difícil, imposible, quizás, exprimir la vida de un ser humano en palabras. Es a causa de esto y otras razones, tal vez convenientes, por las cuales creamos mitos y mitologías. Por el concepto de mito, dentro de este contexto, comprenderemos la necesidad del ser humano de crear alrededor de otro que le resulta un tanto incomprensible, una narrativa alrededor de la vida de éste, muchas veces exagerando o descontextualizado eventos y hechos para ponerlos en un plano un poco más cercano a la fábula o a un cuento, es decir, no estrictamente una mitología, sino una fabulación, una historia más atractiva y fácil. El ejemplo más saliente de nuestros tiempos es probablemente el de las estrellas de cine, a quienes les seguimos por todas partes, haciendo de sus vidas novelas de misterio, romance, intriga, fama, desdicha, etc.

No obstante, de esta misma forma se crea o al menos, se creaba, una fabulación sobre las vidas y tiempos de los pintores, escultores, músicos y demás personas que han dedicado su alma y vida a crear arte a través de la historia. La más famosa es, sin duda, la del bipolar Vincent Van Gogh, holandés quien se suicidó al terminar una fugaz carrera como pintor, que duró poco más de diez años. Ese es el mito, hecho molde, del artista alienado, incomprendido, sofocado por sus visiones, alucinante, meteórico, y por ende, culminando en una destrucción de epopeya. Muchos artistas le han seguido su pauta y hemos llegado a tal punto que este destino se vuelve hasta atractivo para cierto tipo de mente y, el reconocimiento póstumo de genio desconocido, que por sus visiones tan adelantadas, se le tildará de desquiciado, a veces es vista como una opción (o venganza) por artistas. Esta es una vocación tan extraña que hemos llegado a creer que así es la vida de una artista: desenfrenada, carente de aquel yugo que llamamos balance, caótica y que por ende, solo puede atraer a desquiciados.

Es una vocación extraña, no cabe duda, pero tiene un valor cultural inmenso y no digamos económico. Tanto que se ha aislado dentro de un círculo de esnobismo intelectual y económico, es decir, solo aquellos que son “snobs”, que se jactan por su conocimiento o fortuna económica un poco más elevada, a ser los únicos con el derecho de poder comprender y comprar (poseer) piezas de arte. En el mundo entero, se concibe que solo los ricos y los intelectuales gozan de las artes plásticas. El resto estamos a la merced de defendernos con “no se que es arte, pero se que es lo que me gusta o no me gusta”. Pocos pensamos en ser los dueños de una pieza de arte.

Esta es, obviamente, una apreciación equivocada de las artes mismas y los que más sufren a causa de ella son los artistas y los espectadores. Los artistas, por una parte, porque carecen de apoyo verdadero y se les tipifica como locos, lunáticos, bohemios de cuarta, haraganes, vanidosos y, al público, que a raíz de una educación cultural deficiente, no les queda más que alquilar películas de Ashton Kutcher o Bruce Willis, que dicho sea de paso, por algo salen, porque existe una demanda por ellas. Para ir a un museo o a una galería a ver arte incomprensible, a veces mediocre o cínico, puede ser mejor o más conveniente un video club. A veces, estamos de acuerdo, los museos y los artistas nos dan obra mediocre o difícil y aburrida. Pero esto es un círculo vicioso, ya que si exigiéramos más de nuestros artistas y espacios culturales, si supiéramos que exigir, los artistas tendrían que proveer. Lastimosamente, es aquí donde la comunicación se fue por a borda. El público piensa que no tiene acceso al arte y su producción queda a la merced de críticos autodenominados, de burócratas de la cultura que, como carroñeros vestidos de especialistas, viven de la ayuda que viene del exterior o de los beneficios intrínsecos a ser los “especialistas”, lo cual es una falacia en la mayoría de los casos.

No es fácil comprender a una persona que se dedica, si es verdaderamente artista, a crear arte toda su vida, contra todas las fuerzas que les digan lo contrario, sin ninguna certidumbre de reconocimiento o riqueza. Aquí podemos ver que esta premisa se puede aplicar a la vida de cualquiera de nosotros. No necesitamos ser Van Gogh y cortarnos una oreja para demostrarle al mundo que no somos enteramente comprendidos, ricos o felices. La prueba está en la extrema sensibilidad de muchos creadores, que por naturaleza humana necesitan de ella, de estar conscientes de sus emociones, de su intelecto, de si mismos constantemente y su posición en el mundo, lo cual los pone en un plano extremadamente vulnerable para poder relatar lo que hacen. De aquí las historias de suicidios, instituciones mentales, muertes prematuras que plagan la historia los artistas plásticos, desde Vincent Van Gogh a nuestro propio artista Aníbal Cruz. Pero es aquí donde el artista se torna en un reflejo de lo mejor de nosotros, alguien que se lanza por la borda por descubrirse a si mismo y contarle al mundo lo que encontró. Es ese coraje que tenemos que admirar, no la fama ni el mito. La incomprensión o la neurosis individual es parte del yugo del ser humano, no de ser artista precisamente.

Del Pluralismo al Caos “A través de la naturaleza absurda y a veces impertinente del acto poético,...

Mon, 04 Apr 2011 15:46:48 -0400

Del Pluralismo al Caos

“A través de la naturaleza absurda y a veces impertinente del acto poético, el arte provoca un momento dentro del cual el significado es suspendido, una sensación de sinsentido que pudiera revelar lo absurdo de la situación. A través de este acto de transgresión, la acción poética toma un paso atrás de las circunstancias. Es decir, nos puede permitir ver las cosas de una manera diferente.”

-Francis Alys, artista belga, 2008

Un artista es, por supuesto, un individuo dentro de una colectividad más grande que él mismo. Ahora tomemos la idea moderna del pluralismo, la teoría que propone como válida la heterogeneidad social y política dentro de los asuntos humanos. Si extendemos esta definición hacia nosotros como agentes sociales y políticos hasta el terreno de la estética y el resto de las aproximaciones al arte visual contemporáneo, el concepto de pluralismo se convierte entonces en una cantidad de visiones de la realidad propulsadas al mismo tiempo y a veces, como en el caso de esta muestra, que existen dentro de un solo espacio.

Esta es la premisa básica de nuestra exposición “Pluralism and Chaos”, ya que cada uno de los artistas aquí presentando una diversidad de caminos hacia diversos destinos. Vamos opuestos, pues, al monismo, es decir, a la teoría que solo existe una verdad indiscutible. Cada artista, proponemos, toma diferentes rutas por las cuales pretende llegar a su destino escogido y en el campo plástico, esto puede ser algo que desde los materiales que utilice, a las influencias artísticas, las experiencias sociales y personales, los objetivos diversos, es decir, todo lo que hace a una persona un individuo. Ahora bien, nuestra segunda cláusula, el caos, por lo cual comprendemos desorden total y absoluto, es la el abismo sobre el cual, como trapecistas, los artistas se balancean. El caos no le consideramos ni “malo” ni “bueno”, ya que este término puede ser relativo, y depende de la filosofía a la cual nos suscribamos, porque el caos es también algo que los artistas como todo ser humano, deben confrontar y a veces, apreciar. El individuo entonces, el artista, sse puede dividir en una pluralidad de conceptos filosóficos, políticos, estéticos, sociales, etc., y es por esto que es tan importante realizar una exposición sobre esa diversidad de características que forman el arte contemporáneo en Honduras, como un antídoto tanto al regionalismo estético del artista hondureño como productor de imágenes mágico realistas, así como a la globalización del mismo artista como productor de statements o pronunciamientos totales, propulsados en gran parte por la internacionalización del arte.

Lo que buscamos es más bien la individualización del proceso creativo. La separación del agente creador de cualquier prejuicio a cómo produce y qué es lo que produce, sino más bien de extender nuestro juicio a que tan bien produce y por qué. Dentro de esta exposición, en este espacio alternativo, quisiéramos plantear que los artistas no pretenden hacer llegar mensajes sociales trillados o pronunciamientos políticos mediante vías obvias y flagrantes y clichés, más bien mediante una fuerte sensación del arte como un acto poético, un acto de creatividad y expresión imaginativa que adquiere significado colectivamente y mediante el discurso estético y teórico. El molde posmoderno de el artista como un intelectual aislado o un académico sabelotodo se vuelve demasiado rígido para las pretensiones de estos artistas, quienes necesitan más libertad y menos prejuicios para trabajar. No por esto significa que ellos sean apáticos a la problemática social o indiferentes a la situación política, al contrario, es precisamente porque el arte aquí presentado es evidentemente realista, de su tiempo, practicado dentro de una realidad compartida, pública y ostentosamente social, que hemos llegado a un punto de tomar acción de esta forma.

Los artistas de esta exposición pretenden entonces buscar alternativas para llegar a un punto de conciencia artística y ligarlo a lo social a través de planteamientos estéticos individuales y heterogéneos, tomando como punto de partida la distinción o la proximidad del pluralismo y del caos. Lo que estos artistas hacen lo realizan como artistas, no como filósofos tratando de ser artistas, o peor, como artistas tratando de ser filósofos posando como artistas. Estos son creadores que, utilizando todos los materiales a su disposición, hacen de la plástica algo nuevo, mutable, que conversan con las prácticas de los artistas alrededor del mundo y no solo con aquellas llamadas nacionales o regionales. Los temas son pertinentes a toda la condición humana, a toda la concepción de una realidad entera, pero vista a través de un prisma individual y auténtico. La idea de ellos, es de buscar formas para estas ideas y no ideas para formas.

-Federico Rosa

Director

X3 Projects